Murphy 的攝影記

以戰地記者知名的 Don McCullin 的早期人生很有趣, 再怎麼看, 也是一個社會底層人物的寫照. 出身貧民區, 學校同學跟朋友都是貧民區的幫派份子, Don McCullin 本身也有閱讀障礙, 無法在課堂學到東西.
閱讀障礙這個先天缺陷讓我感到特別有趣, 因為文字能力的嚴重缺陷, 往往也意味著在色彩, 動作, 空間等非文字部份的驚人天賦. Don McCullin 在學期間, 美術的表現傑出, 還能因此而進入美術學校.

幫派混混在燒毀的房子合照, Don McCullin 23 歲拍的 -- 因為網頁的解析度不夠, 照片很多細節並不清楚, 有機會看印刷品時, 不妨多看兩眼, 仔細欣賞一下.

最近看了冼鏡光一系列古典鏡頭設計文章, 又讀了 Don McCullin 的自傳, 對 Nikon 早一點的鏡頭感到興趣, 果然, 不久之後, 手上就有了這顆快 40 歲的鏡頭.
 
Don McCullin 在越戰時多用 Nikon F, 其中一台還幫他挨了顆子彈. 自傳封面就是作者掛著一台 Nikon F 配一顆看起來是 Nikkor-Q 135mm 的鏡頭.
 

讀 Ansel Adams 的自傳, 談到 "Visulization" 是他攝影創作過程的心智活動, 這個名詞或譯做 "觀想", 也就是在拍攝時, 在腦海中已經看到最後成品的樣子, 並據以進行拍攝.
 
我想這意味了對技術的完整掌握, 知道要透過哪些技術性操作 (鏡頭, 底片, 濾鏡, 光圈, 快門...), 以及後製沖印的步驟, 來達成心眼所看到的作品, 而技術的範圍及限制, 也會在 "觀想" 的過程中加以考慮跟掌握.
 

翻著新買的 Henri Cartier-Bresson: Photofile 這本照片集, 發現裏面許多照片我都看過, 但以前並不知道是 Cartier-Bresson 的作品, 再上網逛了一下, 更吃驚, 原來還有更多我有印象的照片, 都是他的作品. (以下照片都有 link 到網路上較大圖檔)
#1

很多人對這個男孩得意的表情都印象深刻
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難得 Cartier-Bresson 的作品是純趣味跟幽默的. 這張是我最早有印象的 Cartier-Bresson 作品, 大約國中就看過了.

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買了這本書才知道這張是 Cartier-Bresson 的作品.
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太多啦! 上 Google 圖片用 Cartier-Bresson 搜尋一下就可以看到很多. 

Cartier-Bresson 的攝影常以 "The Decisive Moment" 聞名, 是街拍領域的大師, 很多同行攝影師都很羨慕他的好運氣, 這傢伙老是拍到最精彩的一刻, Cartier-Bresson 則很明確的說過這都是冷靜觀察的結果, 雙眼跟雙腳比快門重要.
我看這本作品集, 除了非常讚嘆抓住的精彩瞬間, 也發現到他以景為主的作品中, 都會有強烈的對比, 其中最顯著的是動靜對比.
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紐約街頭
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在靜態的景物中, 插入一個微小但動作中的物件, 通常是人物, 這一刻所看到的影像, 隨時都在改變中, 讓整個畫面活絡起來. 
不過想一下, 這並不容易, 要細心觀察跟構思, 如釣魚一樣耐心等待, 等待那個畫龍點睛的物件出現, 才能拍下這決定性的瞬間. 我想街拍領域裏職業跟業餘攝影的主要差異, 應該就在觀察及耐心吧.

提善這位肖像畫大師, 在當時是貴族們爭相聘請的搶手人物, 傳說之一是某大皇帝曾幫他撿拾畫筆. 提善所畫的人物, 似乎都有生命, 讓貴族們想透過他的畫筆留下些許永恆 -- well, 結果真正永恆的是提善的作品, 不是畫中人.
(點選都可連到網路上較大張的圖檔)

Portrait of a Man, 1512

Portrait of a Lady (La Schiavona), 1511

早期的作品可能畫的都是鄰居親友, 比較沒有呈現出權威感, "鏡頭" 高度大約在眼睛處. 視覺重點很單純地擺在人臉上.

Filippo Archinto, Archbishop of Milan, 1550s

Pietro Aretino 1, 1545-51

The Young Englishman, 1540s

成名之後所畫的對象越來越尊貴, 構圖上以 3/4 身, 切在大腿近膝蓋處, 頭部都很典型的佔畫面上方的 1/4 處, "鏡頭" 採水平, 高度在上胸部. 這種構圖適合高官達人的肖像照, 如果有一天老闆找你來幫他拍照, 用這招應該很有狗腿效果, 畢竟是千鎚百煉過的既有典範, 其實肖像照都是這樣照, 看下面這張最有名的, 構圖方式完全相同:

(丘吉爾)
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Portrait of a Young Woman, 1536

女性的話, "鏡頭"  採水平, 高度稍拉高到下巴處, 這樣看起來比較親切. 這種構圖較適合親戚家人的肖像照, 參閱下面這張, 構圖方式也完全相同:

(這位是丘吉爾的母親大人)
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1520s Portrait of Federico II Gonzaga, 1520s
最後一張, 這張有襯托的副主題, "鏡頭" 高度再拉低到腰部. 老闆要你把他的高爾夫球桿一起入鏡時,  這張的狗狗就換成球桿, 其餘技巧都類推, 學提善就是了, 不會錯.

拉斐爾這位文藝復興時期的大師, 筆下的聖母像是油畫上的典範, 呈現出無比的嫻靜與慈祥感覺.
拉斐爾的聖母像雖然淺顯易懂, 但並不表示很簡單, 油畫上的細部技巧並不是我特別關注的地方, 但單就構圖就非常有意思, 構圖 (包括位置, 姿勢, 動作) 的確也是整體平和感覺的重要因素, 試想若更改畫中的任一配置, 將會如何? 其實最終成品就是最佳的構圖, 要找出更好的構圖是非常非常難的.
從拉斐爾的草稿中, 可以看到拉斐爾本人傷透了腦筋, 花了非常多的時間在構圖上. 聖母的視線當然是看著聖嬰, 聖嬰的位置是左還是右? 聖嬰的視線要往哪邊? 顯然拉斐爾曾實驗過只有聖母跟聖嬰, 後來才加入聖約翰. 構圖花掉這個畫作的大部份時間, 最後一但決定之後, 實際動手時就非常快了.

         
          攝影: Henri Cartier-Bresson    作品名稱: Aquila degli Abruzi (1952)

很迷人的一張照片, 讓人宛若置身在畫面中, 立即要與搬運剛烤好的麵包的婦人交錯而過, 並且自然而然的吸引人的目光, 由近處下行的階梯轉折至遠處上行的山丘.
同一個義大利小鎮讓所有的觀光客來拍照, 包括我, 可能都拍不出這樣的照片.

我目前的主力器材是 Nikon D600 數位相機, 及 Konica Autoreflex 底片相機.
 
我常用鏡頭如下: