前一陣子看 Ansel Adams (安瑟．亞當斯) 的回憶錄《光與影的一生》, 才知道原來這位知名的攝影師原本是位鋼琴家, 他有個過動跟被退學的童年, 是音樂讓他找到內在的秩序感, 讓他過人的敏感跟專注力得到解放. 他到快 30 歲以前走的都是音樂路, 之後, 才決定以攝影為業.
這是我唯一找到的 Ansel Adams 跟鋼琴的照片, 說真的看起來還真不習慣, 因為一向看到的招牌照都是他扛著相機跟腳架. 照片裏的鋼琴是他在 1925 年 (23歲) 時買的 Mason and Hamlin, 在那個年代, 這個牌子和史坦威相庭抗禮, 都是頂尖銘琴. Ansel Adams 用這台鋼琴用了一輩子, 一直到現在似乎都還在他的舊宅.
Ansel Adams 在自傳中提到他的手以職業鋼琴家來說並不夠大, 在轉行之前思考的是如果繼續下去的話, 以獨奏家來說曲目有限制, 或是只能從事伴奏或教學. 我想, 如果 Ansel Adams 活在現在, 說不定還可以彈奏德奧古典曲目而揚名立萬 (例如拉蘿佳, 席夫等鋼琴家), 但 1930 年代還在浪漫樂派的潮流之下, 彈琴要誇張炫技, 沒一雙大手還真難混飯吃.
轉行這件事考慮了 7 年之久, 看來真的很傷腦筋. Ansel Adams 在 1928 年決定轉行, 差不多也是他在攝影思維上有所突破的時候 (這篇), 開始在攝影作品中展現大師級的圓熟技巧跟強烈風格. 以事後諸葛來看, Ansel Adams 在風景攝影上的成就無人能及, 轉行的決定實在再正確不過了.
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所以我很好奇又雞婆的想找找看是否有 Ansel Adams 的演奏錄音, 好不容易找到一部在他晚年, 以他為主題的記錄片《American Experience : Ansel Adams》, 原音帶最後一軌收錄他彈巴哈平均律第一首前奏曲 (BWV 846).
聽完感想如何呢? 有點失望. 由於只是隨性彈彈, 演奏並不嚴謹, 速度並不穩定, 錄音馬馬乎乎, 把放踏板時的聲音都錄進來了, 可見擺放麥克風的人對收音並不內行.
Ansel Adams 在自傳中提過, 他年輕時有次在派對中喝醉酒, 表演蕭邦的練習曲時一隻手移了半個音階彈, 另一支手則在原來的音階上, 而且兩手都沒有錯音 -- 聽起來很像野田妹會做的事. 以這樣的 "行徑" 來看, 他全盛期的演奏技巧應該可以殺進現在一流音樂比賽的準決賽. 當然 Ansel Adams 早已不是 concert pianist, 錄音中聽到的手指有點生鏽, 擊鍵不夠乾淨利落也不平均, 但琴音扎實, 確實是練家子的底子. 以他從事風景攝影, 閒暇時以音樂為嗜好, 完全不同的世界, 但都不外乎跟美感跟和諧, 相互體會貫通, 實在是不錯的工作, 不錯的人生.
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